【前書き】
なぜ記号だらけの楽譜を見て、音にできるのか？
初心者向け楽譜の謎解きエンターテインメント。
● 登場人物（主要な、ハル、ミッツ、ステラ、ショージ、ヤッ子の５人）
♪ ハル：早坂春弥（はやさか・はるや）。中学１年生。男。主人公。ミッツの従弟。手品と謎解きが好き。声変わり前。
♪ ミッツ：蜜霧多岐（みつきり・たき）。中学２年生。女。ハルの従姉。活動的。幼少の頃からピアノを習う。口の表情が豊かで、口が顔の輪郭からはみ出すことが多い。
♪ ステラ：星山空見（ほしやま・くみ）。中学１年生。女。メルヘンが好き。転入して吹奏楽部に入部し、トロンボーン担当になる。老若男女の誰からも、一見して好かれる、無邪気な可愛らしさ。
♪ ショージ：東海林翔児（しょうじ・しょうじ）。中学２年生。男。吹奏楽部でクラリネット担当。恰幅は良いが、デブではない。会話の始まりは紳士っぽいが、話しているうちに、下品な饒舌になる。
この４人の背の高さは、高い方からショージ、ミッツ、ステラ、ハルの順。小学生の高学年から、中学１年生までは、女子の方が平均身長が高いため。
♪ ヤッ子：鍵宮靖子（かぎみや・やすこ）。理科教師（専門は化学）。年齢は３０代前半。女。白衣で、すらりとした黒のパンツ姿。プライベートではジャズピアニスト。姉のことが大きく影響。
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この作品は、web小説閲覧サイト「小説を読もう」にも投稿しています。
楽譜の読み方「楽典」を、アニメ脚本っぽい形で説明します。
「再放送や、Blu-rayの、長期的な繰り返し需要の視点から、web小説よりも、アニメで説明したい」という気持ちが強いです。
├ ●●第１話 Ａパート ( 2 / 3 ) フレットの幅とゴム紐。倍音の２倍の２倍の……は、同じ名前。自宅で倍音を鳴らして遊ぶ方法。響き具合のグラデーションを分類。白鍵と黒鍵の並び方が、同じパターンが、オクターブの繰り返し。
ヤッ子「そう。音の高さは、振動の速さで決まる。２つの音が同時に鳴った時、振動数の比が近ければ響きが良い、遠ければ響きが悪い」
ハル「振動数が近いと響きが良いって、調律が少しずれていると、響きがいいんですか？」
ヤッ子「振動数ではなく、振動数の比だ。「比が近い」というより、「比が簡単」と言う方が適しているか。振動数の最小公倍数が小さいと響きが良い、大きいと響きが悪い」
ヤッ子「弦がこう振動する」左手を上下する。
ハル「ふむふむ」
ヤッ子「もう１本の弦が、こう振動する」右手も上下する。
ヤッ子「すると、同時に振動が始まり、次に同時に戻って来るのが、いつか」
ヤッ子の手の動きに従い、２本の波線が並ぶように出現して比較される。両手の位置とそれぞれの手の動く向きは、オシロスコープの波の比較のようにするなど、見やすい向きにする。
波線は、太い方が望ましい。細いと、学術的な硬さに感じる。太い方が、説明を受ける側としては、優しく感じる。
ヤッ子の手が上下する動きに、揺れる弦の中央位置が重なる。手と一緒に揺れる弦の中央位置に、点が出現する。弦と手が消えて上下する点だけになる。点の動きを記録するように左に流れ、オシロスコープの波形になる。
波の比較で、「２：３」の２つの波（色違いにして重ねる）のセットと、「１５：１６」の２つの波（色違いにして重ねる）のセットで、２セットを並べる。
２つの波が同時に戻る頻度が多いセットに「響きが良い」、頻度が少ないセットに「響きが悪い」と示す。
オシロスコープの、２つの波を並べ、同時に戻って来た箇所に印を付け、文字で「同時に戻って来た」を表示。このセットを２つ表示し、「同時に戻る頻度が多い」「同時に戻る頻度が少ない」を表示する。
ヤッ子「振動数が２対３なら良い響き、１５対１６なら響きが悪い。その振動数の比を、簡単に出したのが、早坂君、君のアイディアなのだよ」
ハル「僕のアイディアですか」
ヤッ子「ハワイアンギターでは、普通は、その乾電池の左側は、振動しないようにと、指で押さえるものだ」
演奏者の臍の位置から、ギターの左手を映す角度。左手を移動させ、持っているスライドバーの右側の弦の長さが変わりながら「この範囲が振動する」と指す。
スライドバーの左側は、「この範囲は振動しないように、指で触っている」と指す。
ヤッ子「早坂君は、電池の左側を押さえていなかったから、弦の全体、電池の右側も左側も、両方が振動したんだ」
ヤッ子。黒板の左下に図を書く。１倍音の弦を表す、縦に一本の線。弦の振動を表現するための、マルカッコのような実線と点線。
ヤッ子「普通に弾いたら、弦はこのように振動するが、君が乾電池で、弦の中央を触ると、このように振動する。普通のギターの演奏なら、乾電池ではなく、指で触る演奏を「ハーモニクス」と呼ぶ」
ヤッ子「ギターの演奏は、普通は「弦を押さえる」という方法だが、ここでは弦を押さえず、軽く触るだけだ」
ヤッ子。黒板に、１倍音の右隣に、２倍音の弦の振動が８の字になる表現を、実線と点線で。
ヤッ子「３分の１の場所ならこう、４分の１ならこう」黒板の、更に右隣に図を追加。指で触ることが分かるように、手のイラストも添える。
ハル。黒板の図のように、ギターを机上に置いたまま、指で弦を触って鳴らしてみる。カメラアングルは、黒板の図と同じ、弦が上下方向の縦線。画面上部に糸巻き（ペグ）。
画面左側が黒板、画面右側がハルの演奏。
ギターの弦の振動が、大袈裟に表現され、８の字に見える。
ヤッ子「こうして、弦の触る場所を、２分の１、３分の１と変えることで、弦の振動するスピードが変わる。スピードが、２倍、３倍と早くなる。これが倍音で、これを発見したのが、ピタゴラスだ」
ヤッ子。指をパチンと鳴らす。先生ちゃんの画面に変わる。
▽ 場面変更 ● ── ●
先生ちゃん。ピタゴラス。
説明用の別世界。背景は無地。先生ちゃんは、今後も２頭身、または、顔だけ。
初めての先生ちゃんなので、場面変更は、視聴者に優しい表現にする。
先生「私はピタゴラスだ。音楽のアニメだが、倍音の説明は、この私がしよう。楽譜が読めるのかって？ 心配するな」
画面上部に、左から右に向かって「ド、レ、ミ、……」をカタカナで３オクターブ並べる。ドが４つ。
先生「この弦は、ドが鳴るように、私が調律した」バイオリンの弓のような形の弦を、ビヨンビヨン鳴らす。「ホラ、これがドだ」
先生「まず、普通に弦を弾いたら、最も低い「ド」が鳴る」
振動する形を、少し大袈裟に浮かび上がるように表示。振動の音はすぐに止まるが、振動の形は、マルカッコのような実線と点線で残ったままにする。
先生「これが１倍音だが、これを基準とするから「基音」と呼ぼう」背景に「基音」と、フリガナの「きおん」。
先生「「ド」に合わせたから、これを「ド」の場所に置こう」弦を、黒板の左端の「ド」の下に、磁石のようにくっ付ける。文字の「基音」も黒板に表示する。
先生「同じ弦を用意した。鳴らすと、さっきと同じ「ド」に調律されているだろう」ビヨンビヨン鳴らす。
先生「弦の２分の１の場所を、指でそっと触って弾くと、このように８の字に弦が振動する」実線と点線の８の字の形を、大袈裟に表示。振動の音はすぐに止まるが、振動の形は残ったまま。
先生「振動は２倍速いから２倍音だな。２倍音は、ここだ」弦を、黒板の左から２番目の「ド」の下にくっ付ける。文字の「２倍音」も黒板に表示する。
先生「また、同じ弦を用意した。４分の１の場所を触ると、２倍の２倍で４倍音だ」弦を、黒板の左から３番目の「ド」の下にくっ付ける。文字の「４倍音」も黒板に表示する。
先生「また、同じ弦を用意した。８分の１の場所を触ると、２倍の２倍の２倍で８倍音だ」弦を、黒板の右端の「ド」の下にくっ付ける。文字の「８倍音」も黒板に表示する。
先生「どうだ、「２倍の２倍の」とすると、どれも「ド」だろう。同じ名前の音は、全部こんな関係なんだ」
先生「２倍と４倍の中間の、３倍なら「ソ」が鳴る。３倍の２倍は、同じ名前の「ソ」だ」新しい弦を出して、それぞれ、３倍音、６倍音のソの下にくっ付ける。
先生「５倍なら「ミ」、７倍なら「シ♭」だ」同様にする。
先生「これは、「ド」に調律した弦の場合だ。「レ」や「ミ」に調律したら、別な音になるが、原理は同じだ」
先生「これが、音階の基礎のひとつにも役立ったんだ」
先生「どうだ、楽譜を使わずに、ちゃんと説明できたぞ」
先生「自宅の工作で、倍音を出して遊ぶこともできるぞ」
丈夫な糸、できればタコ糸。厚紙。しっかり座れる椅子。
厚紙は、クッキーなど、お菓子の箱を開いて、円柱状に丸める。これは、糸の両端のために、２つ用意する。
糸を、自分の身長と同じくらいの長さに切る。糸の両端を、円柱状に丸めた厚紙に結ぶ。糸の両端を厚紙に結んだので、長さは椅子に座った高さと同じくらいになる。
糸は、決して、自分の指などに巻かないこと。もしも、糸を指に巻くと、急にくしゃみが出たら、大怪我をしたり、指が切断されるなど、笑えない事故になる。
椅子にしっかり座る。糸の端を結んだ厚紙を、両足で踏み、糸は両足の間を通す。足で糸を触らない。両足で厚紙を踏むから、しっかりと椅子に座るのが大切。
糸の反対側の端を結んだ厚紙を、高く掲げて、糸をピンと張る。ここでも、手で糸を触らないのが大切。
糸の長さを変えるのは、厚紙に糸を巻く回数を変えて行う。決して、糸を指に巻かないこと。
糸を弦のように弾く（はじく）と、ビヨンビヨン鳴る。糸の張り具合で、音の高さが変わる。
厚紙を持った手を、頬に当てると、聞こえやすい。この時、厚紙が顔に刺さらない角度にしよう。急にくしゃみが出たら、頬だけでなく、目や耳を傷付けることもある。
糸を弾く手の親指で、糸の長さの中央を、そっと触る。別な指で糸を弾く。この時、親指も一緒に動くけど、できれば親指の動きを小さくする。
親指が、上手に糸の長さの半分の位置なら、倍音（ハーモニクス）が鳴る。
親指が、上から３分の１か、下から３分の１でも、倍音（ハーモニクス）が鳴る。
音が聞こえにくいなら、厚紙を持った手の指を、耳の穴に入れる。音がとても大きく聞こえることがあるから、糸を弾く力は弱くしよう。
▽ 場面変更 ● ── ●
先生ちゃんの説明が終わり、さっきの続き。
黒板には、ピタゴラスが書いた、階名「ド、レ、ミ、……」が残っている。
ハル「同じ名前が、２倍の２倍のっていう関係だったら、えっと、例えばこれの２倍は……」ピアノの低い範囲の、何かの黒鍵を弾く。「……これで、その２倍はこれで」１オクターブずつ、上がって行く。
ヤッ子「その通りだ」
ハル「だったら、これの２倍はこれ、その２倍はこれ……」
ミッツ「ピアノって、白鍵と黒鍵の並び方が、同じパターンの繰り返しだもんね」
ハル「褒めない言い方だな」
ヤッ子「すぐに理解できるとは、大したものだ。リコーダーだって、１オクターブ上は、似た指遣いだろう」背景にリコーダーの絵。
ハル「「オクターブ」って？」
ミッツ「同じ名前、さっきの「２倍の、２倍の」の関係だよ。１つ隣の、同じ名前なら、「１オクターブ高い」といった、言い方をするよ」
ハル「なぜ、「オクターブ」なんだ？」
ミッツ「名前の由来は、第２話で出て来るから」
ヤッ子「サックスも１オクターブ上は似た指遣いだが、クラリネットは違うんだ。更に、バンドネオンは、規則性があるのか無いのか、わからん。あれを演奏できる人は、私にとっては超能力者だ」
ハル「いえいえ、ピアノを弾く先生も、僕にとっては超能力者ですよ」
ミッツ「ピアノが弾けるんなら、あたしもでしょ」
ハル。気が乗らない調子で。「あ、ああ……」
ヤッ子「このように、倍音を並べたものを「倍音列」と呼ぶ。せっかく、こんなに、いくつもの音があるのだから、ちょっと演奏してみようか」
ヤッ子。ギターのハーモニクスで、進軍ラッパのようなサンプルを演奏する。画面には、黒板の、ピタゴラスが書いた階名と「２倍音」「３倍音」が表示され、ヤッ子の演奏に合わせて、対応する文字が色変わりする。
ハル「それって、倍音列だけで演奏したんですか？」
ヤッ子「そうだ。この倍音列に選ばれていない音を使うためには、基音、１倍音を変える」
ヤッ子。第６弦の開放弦を鳴らす。第６弦の１２フレット目を触り、２倍音を鳴らす。
ヤッ子。第６弦の１フレット目を鳴らす。第６弦の１３フレット目を触り、２倍音を鳴らす。
ヤッ子。第６弦の２フレット目を鳴らす。第６弦の１４フレット目を触り、２倍音を鳴らす。
この、フレットを左手で押さえたまま、右手で２倍音の箇所を触りながら弾くことは、クラシックギターの奏法にある。
ヤッ子「音の高さを変える、弦の長さは、比率だ。弦の長さの、「半分の半分の」だからな」
ヤッ子「このように、基音を変えると……」開放弦、１フレット目、２フレット目の順で、普通に弾く。「……２倍音を鳴らすために触る場所、弦の長さの半分の位置……」ハーモニクスを弾く。「……も変わる」
ヤッ子「こうすれば、黒板の例とは違った倍音列を使える、つまり、全部の音を使える」
ハル「あれ？ あっそうか、たまたま、半分だってことか」
ヤッ子「何が、偶然なんだ？」
ハル「僕は、てっきり、ギターの本体から外れる境界線だから、音色が違うと思っていました」
クラシックギターの場合、１２フレット目が、ボディの縁であり、そこからネックが生えている形。
ヤッ子「ああ、そうか。多くのクラシックギターは、このデザインだな。しかし、エレキギターでは、ボディがもっと小さいデザインのものもある。クラシックギターのデザインで、勘違いを誘われたんだな」
背景に、いくつかのギターを、左右に並べる。弦の長さが同じであることを、補助線で示す。弦の上端、弦の下端、弦の長さの中央の、３本の補助線。補足として、「ボディの大きさや形は様々」を表示する。
ミッツ「単純に、弦の長さでしょ、当たり前だよ」
ハル。ミッツに苦情を言う。「うるさいなあ。知らないから推測したんだ。推測だから、外れることは、あるだろう」
ヤッ子「弦の長さが比率だから、半分の、半分のという箇所に、印を付けると、幅は一定じゃない。「比率」と言うと堅苦しいが、ゴム紐が「ビュゥイイーンウウゥ」と、伸び縮みするようなもんだ」
机に置かれたギターは、左側が糸巻き、右側がボディ。
ヤッ子が、「弦の半分の半分の」の位置を、指で触ると、それぞれの箇所に、赤い逆三角形の印が配置される。赤い逆三角形は５つ配置される。
ハル「ゴム紐のようですね」
ハル。ギターの向こう側からギターに近付き、弦の１本だけ、魔法のように持ち上げる。赤い逆三角形も弦に付いている。
ハル。左手（向かって右側）の位置は固定、右腕（向かって左側）が異常に伸縮して、弦が伸縮する。
弦の伸縮説明の画面。上段の右端に弦。分身の術で画面中段に複製し、やや、ゆっくり、ビヨーンと伸びる。分身の術で、画面下段に複製し、やや、ゆっくり、ビヨーンと伸びる。
この伸び方は、ハルの紙人形を机上に置いた、実写が、面白くて印象的になりそう。アニメで、比率を表現するのは、難しいかも。
上段の弦の、「全体の長さの位置」「半分の長さの位置」「半分の半分の長さの位置」から補助線を下に書き、中段と下段の弦と同じことを表す。赤い逆三角形があるので、視覚的に比較しやすい。
ヤッ子「「半分の半分の」という関係だけでなく、全部が比率で伸縮するのを、確認しよう。早坂君、これを使ってみてくれ。ギターの弦の、半分の長さだ」
１本のゴム紐を渡す。
ハル「ヤッ子先生、いつもゴム紐を持ち歩いているんですか？」
ハル。ヤッ子の手引きで、ゴム紐を弦に沿う位置に持つ。ゴムの右端を、弦に合わせる。ゴムの左端は、１２フレット目の位置。ゴム紐には、ギターの１２フレット目から２４フレット目までの位置に、赤い逆三角形が付いている。
ハル「赤い逆三角形が、ギターとぴったり、合っていますね」
ヤッ子「ゴム紐を、ギターの刻みの１つだけ、伸ばしてくれ」
ハル。ゴム紐をゆっくり伸ばし、１１フレット目に合わせる。
ハル「あ、赤い逆三角形が、ぴったりだ。ということは、次に伸ばすと、また合うのかな」
ハル。ゴム紐をゆっくり伸ばし、１０フレット目に合わせる。
説明用画面。画面上部の右半分に、赤い逆三角形のあるゴム紐。その下には、ギターの絵の略図。ギターの弦は、画面の横幅全体。ゴム紐は、右端から、ギターの１２フレット目までの長さ。
ギターの絵が、少し下に移動する。開いた空間に、ゴム紐が分身の術で複製。ゴム紐が、ゆっくり伸びて、１１フレット目までの長さになる。
ギターの絵が、少し下に移動する。開いた空間に、ゴム紐が分身の術で複製。ゴム紐が、ゆっくり伸びて、１０フレット目までの長さになる。
ここから動きが早くなり、ギターの絵は簡素化され、ゴム紐が、ギターの０フレット目まで、分身の術で並ぶ。
画面に、ハルの手首から先の手が出現し、ハルのセリフに合わせて動く。
ハル「ということは、この刻みの幅は、こっちの幅の、半分なんですね」
説明画面で、セリフの「この刻みの幅」の時に、ハルの指が１３フレット目を、上から下になぞり、薄いピンク色になる。
説明画面で、セリフの「こっちの幅」の時に、ハルの指が１フレット目を指し、薄いピンク色になる。
ヤッ子「そういうことだ。「比率」とはゴム紐、または、虫眼鏡で大きく見たり、小さく見ることと同じだ」
ハル「なるほど」
ヤッ子「それから、さっきの話だが、振動数の比が近い音を、同時に鳴らしたら、響きが良い。協和している音だから「協和音」と呼ぶ」
ハル「でも、１本の弦で、どうやったら同時に鳴らせるんですか？」
ヤッ子「ギターには、弦が６本あるから、それが利用できるのだよ」ギターを手に取り、調弦する。机に腰掛け、左脚を上に脚を組み、クラシックギターの構え。フレットを押さえない、倍音を使わない。
ミッツ「ヤッ子先生、ギターも弾けるんですか？」
ヤッ子。調律しながらなので、返答は途切れ途切れ。「いつもはピアノだが、音楽活動をしていると、他の楽器に接する機会もある」
ヤッ子「高い音にするには、「弦が軽い」「弦が短い」「弦の張りが強い」だ。ギターには、それが全部揃っているのだよ」
ヤッ子の説明に先んじて、背景に、弦の「軽い、重い」「短い、長い」「張りが強い、弱い」の、それぞれに、音が「高い、低い」を表示。ヤッ子のセリフに合わせ、文字の色が変わる。
ヤッ子「調律できたぞ」
ここでは「調律できたぞ」よりも「調弦できたぞ」が良いかも。
ヤッ子「さっきの先生ちゃんは、多くの人に馴染みのある「ド」を基音にして、説明したな。「ド」が基音、「ド」が１倍音。どっちの言い方も同じだ」
ヤッ子「ギターでは、一番太い弦を「ミ」で調律する。これを「基音」、「１倍音」として、説明する」
ハル「基音が「ミ」なら、２倍音も、４倍音も、「ミ」なんですね。じゃあ、３倍音は、えーっと……」
ヤッ子「ここでは、倍音と響き具合の関係が主題だから、具体的な音名は、触れないでおこう。聞いている方は、話のどこが大切なのか、どこが補足なのか、わからないから、全部を覚えようとして、大変だろう」
ハル「確かに」
ヤッ子「一番太い弦が１倍音、細い２本は３倍音と４倍音だ」
ヤッ子「一番太い弦の３倍音はこれだ」ハーモニクスで第６弦の３倍音を鳴らす。「これと同じ高さは、これだ」第２弦を鳴らす。「音色は違うが、同じ高さだ」第６弦のハーモニクスの３倍音と、第２弦を、交互に何度か鳴らす。
ヤッ子「一番太い弦の４倍音はこれだ」ハーモニクスで第６弦の４倍音を鳴らす。「これと同じ高さは、これだ」第１弦を鳴らす。「音色は違うが、同じ高さだ」第６弦のハーモニクスの４倍音と、第１弦を、交互に何度か鳴らす。
ヤッ子。第６弦、第２弦、第１弦の開放弦を、順番に鳴らす。同時に鳴らす。
ハル「本当だ、響きがいい」
ヤッ子「２つの音を同時に鳴らした響き具合は、大雑把に３種類ある」
ハル「響き具合？ いや、単に２つの音が聞こえるだけでしょ」
ヤッ子「音色が似ていると、響き具合がわかる」
ミッツ「完全音程とかですか？」
ヤッ子「そうだ」
ヤッ子。指を１本出す。「響きが良すぎて味気ない」
ヤッ子。指を２本出す。「響きがちょうどよく濁っている」
ヤッ子。指を３本出す。「響きが悪い」
指の出し方は、手話のように、横向きに３本指を出し、上から順に反対の手で摘まむのも良い。
ヤッ子の説明の時に、例として、２本のトロンボーンで鳴らす。完全５度。長３度。短２度。
ハル「作曲家は、響きが悪いのは、使わないようにしているんですね」
ヤッ子「そうでもない」
ハル「わざと、悪い響きを使うんですか？」
ヤッ子「響きが悪いはずなのに、綺麗に聞こえる。この話は、第６話で「和音のツナ缶効果」で話す」
ハル「汚い響きが、綺麗に聞こえるとか、あるんだったら、わざわざ、分類しなくてもいいのに」
ヤッ子「響き具合はグラデーション、明確な境界線は無いが、仕事で市場調査をしたり、身近な例では天気予報で「夏日」や「真夏日」の日数で統計をとることもあるから、分類が有効な場合もある」
ミッツ。ヤッ子を凝視して、納得した表情。何度も頷いている。
ハル「３分の１なら、１か所だけ触ればいいんですね。両方を触らなくても」
ヤッ子「そうだな」
ハル「じゃあ、２か所触ったら、どうなるんだろう？」背景に、両手の指で、あれこれ触る例。「３分の１と、４分の１」「５分の１と、７分の１」など。
ヤッ子「どうなるか、実験するのがいいだろう。実験の前に推測はできるが、実験すると推測を外れた結果もある。上手くいかないことを解決する工夫も、有用だな」
ミッツ。思い出したように。「ヤッ子先生、もしかして、絶対音感を持ってますか？ フレットを押さえないでチューニングしてたし」ミッツの視線で、ギターの指盤を見る。フレットに指し棒で「この刻みがフレット」で、フレットが一斉に赤く点滅。
ハル「ギターでも、ピアノと同じように、シャープとフレットがあるんですね」
ミッツ「それを言うなら、「フラット」でしょ？」
ハル「どういうことだ？」
ミッツ「ギターの、この刻みはフレット。ハルの言ってるのは、半音高いシャープと、半音低いフラット。言葉は似ているけど、違うものだからね」
ハル「なんだかわからん」
ヤッ子「私は、専門の音楽教育を受けなかったから、絶対音感は持っていない。けれど、これまでの経験から、響きの具合を聞いて、相対的に調弦できたのだよ」
ヤッ子。ギターを抱えたまま、ピアノに近付く。ギターとピアノの音を比べる。少しずれている。「ホラな、ずれているだろ？ きっと、ピアノの方が正しい」
ヤッ子。再び座る。「蜜霧君、ピアノに合わせるから、ミの音をくれないか」ピアノを基準として、ギターの調律をする。
ハル「絶対音感って、なんだ？」
ミッツ「聞いた音の高さを言い当てたり、「ド」の音を思い浮かべられる感覚」
ヤッ子「でも、絶対音感を持っていても、歌うのが下手だったら、絶対音感を持った音痴ってことだな」
次回は …… 絶対音感の都市伝説。借り物のピアノを大切にするのは、貸した靴で泥遊びをされたくない。ステラが吹奏楽部に入部。専門家でも意見が分かれている。白鍵を隠したら、白と黒の縞模様。
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