【前書き】
なぜ記号だらけの楽譜を見て、音にできるのか？
初心者向け楽譜の謎解きエンターテインメント。
● 登場人物（主要な、ハル、ミッツ、ステラ、ショージ、ヤッ子の５人）
♪ ハル：早坂春弥（はやさか・はるや）。中学１年生。男。主人公。ミッツの従弟。手品と謎解きが好き。声変わり前。
♪ ミッツ：蜜霧多岐（みつきり・たき）。中学２年生。女。ハルの従姉。活動的。幼少の頃からピアノを習う。口の表情が豊かで、口が顔の輪郭からはみ出すことが多い。
♪ ステラ：星山空見（ほしやま・くみ）。中学１年生。女。メルヘンが好き。転入して吹奏楽部に入部し、トロンボーン担当になる。老若男女の誰からも、一見して好かれる、無邪気な可愛らしさ。
♪ ショージ：東海林翔児（しょうじ・しょうじ）。中学２年生。男。吹奏楽部でクラリネット担当。恰幅は良いが、デブではない。会話の始まりは紳士っぽいが、話しているうちに、下品な饒舌になる。
この４人の背の高さは、高い方からショージ、ミッツ、ステラ、ハルの順。小学生の高学年から、中学１年生までは、女子の方が平均身長が高いため。
♪ ヤッ子：鍵宮靖子（かぎみや・やすこ）。理科教師（専門は化学）。年齢は３０代前半。女。白衣で、すらりとした黒のパンツ姿。プライベートではジャズピアニスト。姉のことが大きく影響。
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この作品は、web小説閲覧サイト「小説を読もう」にも投稿しています。
楽譜の読み方「楽典」を、アニメ脚本っぽい形で説明します。
「再放送や、Blu-rayの、長期的な繰り返し需要の視点から、web小説よりも、アニメで説明したい」という気持ちが強いです。
├ ●●第６話 Ａパート ( 2 / 5 ) 「協和・音」「不協和・音」「協和・和音」「不協和・和音」の言い方。和音のツナ缶効果。形式のせいで似たり寄ったり。シャッフル記号。「ｓｆｚ」は「ｆ」と比べて。アクセントの有無で表現豊かに。
ヤッ子「では、原子の周期表はどうだ？」
ハル「あれこそ、意味不明です。時々、壁に貼っているのを見ますが、行と列の表になっている国語の五十音表と比べたら、分類ではない並び方をされている「いろは歌」のようです」
ヤッ子「生徒がそのように答えるのは、理科の教師としては、喜べないな」ヤッ子に指し棒で「理科の先生。専門は化学」と表示。
ハル「あ、ごめんなさい。そういえば、ヤッ子先生は、理科の先生でしたね。理科室や、自分の教室なら、理科の先生だと思い出しますが、ここ、音楽室にいると、音楽の先生のように、勘違いしてしまいます」
ヤッ子「しかも、私の専門は化学なのでな。まあ、まだ原子の周期表は習っていないからな。実は、あれも、縦と横の並び方には、理由のある分類がされているのだよ」
ミッツ「この、ダイアトニックコードも、説明も無く見せられても、意味不明だよね」
ミッツ「ダイアトニックコードは、よく使う和音を見せたもの。だって、和音ってどっさりあるから、その中で「よく使う」があると、便利でしょ」
ハル「あ、そうか。また「よく使う」のお知らせか」
ミッツ「その中で、「特によく使う」のが３つあって、それが「主要三和音」なの」
ヤッ子「特によく使うから、名前があると、会話に便利だ。漢字が苦手なら、カタカナの方を覚えるのもいいな」
ヤッ子。指をパチンと鳴らすと、黒板の「主和音」「下属和音」「属和音」に、それぞれ「トニック」「サブドミナント」「ドミナント」が付加される。
ヤッ子。再び『きらきら星』を弾く。左手で和音をジャーンと弾き、その後にメロディという順番で弾くことで、和音の説明であることが強調される。
ミッツは、ヤッ子の演奏に合わせ、黒板のダイアトニックコードの、主要三和音のどれが鳴っているかを指しているが、ハルはヤッ子の手元を見ている。
ミッツ「ハル。ねえ、ハル。こっちを見なさい」
ハル「え？ ああ、そっち？」
ミッツ「今、どの和音を弾いているか、指すから」
ハル「あああ、わかった」
ミッツ「ヤッ子先生、もう一度お願いします」
ヤッ子。演奏する。演奏が終わる。
ヤッ子「主要三和音を、それぞれ変形させて、こんな感じにしたものが、ロックンロールだ」サンプルを演奏する。
ハル「あれ？ 主和音が、何か変ですね」
ヤッ子「よく気付いたな。ただの「Ｃ」じゃなく、シ♭を加えた「Ｃ７」なんだ。主和音の、こんな使い方も、面白い」
ミッツ。黒板の和音に、セブンスを加える。
ハル「不協和音が主和音って、面白いですね、しかも、臨時記号があるってことは、音階ではない音を使っているんですね。」
ヤッ子「それだけ、音楽は自由だってことだ。ただし、Ｃ７は「不協和音」よりも適した呼び方があるぞ」
ハル「え？ 「７」があるから、不協和音だって、何かに書いてありましたよ」
ヤッ子「もちろん、不協和音と呼んでも誤りではないが、もっと適した呼び方がある」
ハル「適した呼び方ですか」
ヤッ子「そう」黒板に「協和音」と「不協和音」を横並びに書き、その下に「協和和音」と「不協和和音」を並べて書く。
ヤッ子「こうすると、意味がわかりやすい」黒板の文字に、下線を添える。「協和・音」「不協和・音」「協和・和音」「不協和・和音」と分ける意味で、「不協和」と「和音」の下線を分離。
ヤッ子「不協和な音、不協和音を含んだ和音が、不協和和音ということだ」ピアノで、「シ♭、ド」を鳴らす。
ヤッ子「Ｃ７という和音は、この不協和な音が含まれているから、不協和和音なんだ」
ハル「面白いのに、不協和ってのは、納得できない気もします」
ヤッ子「では、これはどうだ？」ピアノで、「シ、ド」の短２度を鳴らす。
ハル「これは汚いです。僕でもわかります」
ヤッ子「隣の鍵盤だから汚いと思うのなら、離してみるか」ピアノで、「ド、シ」の長７度を鳴らす。
ハル「やっぱり汚いです」
ヤッ子。にやりと笑う。「では、これはどうだ？」ピアノで、「ソ、シ、ド、ミ」を鳴らす。「ド、ミ、ソ、シ」を鳴らす。
ミッツ「あ、綺麗。美しい」
ハル「音楽って、すごい」
ヤッ子「不思議だろう」
ハル「色が汚いとか、味がまずいとか、そこに、更に何かを加えると、どんどん汚くなるのに、音楽では綺麗になるんですね」
ヤッ子「音楽だからというのは、分野毎の実験も集計もしていないから、よくわからないが、私はこれを「和音のツナ缶効果」と呼んでいる」
ミッツ「ツナ缶？」
ヤッ子「そうだ、ツナ缶だ」
ヤッ子「若者というのは、とんでもない思い付きを流行させることがある。ご飯にマヨネーズを掛けて食べるなんて、昔は「寄食」といって、若者のとんでもない、おかしな食べ方だった」
背景に「寄食」と、フリガナ「きしょく」を表示する。
ここに、更に、デブがマヨネーズのボトルを吸いながら「マヨネーズは飲み物だよ」を加えても良いが、面白さで昇華できないとも思える。
ヤッ子「そこに、更にツナ缶や、海苔などの海産物を加えると、美味しくなった」
ハル「コンビニの、おにぎりのメニューにもあります」
ミッツ「タルタルソースは？」
ヤッ子「よく気付いてくれたな。ご飯にタルタルソースだけなら、やはり物足りないだろう」
ハル「そうですよね。やっぱり、魚のフライトか、海苔とか。あっ、やっぱり海産物」
ミッツ「ドリアって、マヨネーズでしょ。外国には、ご飯とマヨネーズの組み合わせって、普通なのかも」
ハル「ドリアは、チーズが使われている。でも、マヨネーズを使っても良いかも」
背景に「ドリアは、各国にあり、日本とは異なったマヨネーズを使うものも、あるようです」を表示する。
ヤッ子「「ところ変われば品変わる」で、日本国内だけでも、「ご当地ラーメン」があるように、ドリアも、様々だろう」
ハル。ミッツに小声で。「広島風お好み焼き」
ミッツ。ハルに小声で。「広島の男は、いいなあ」
ヤッ子。軽く咳払いして、話を戻す。
ヤッ子「「ドシ」だけなら、物足りないし、響きが良くない。そこに、「ミ」と「ソ」を加えると、綺麗になる。でも、これは「ＣＭ７」というコードで、不協和和音に分類される」
ここで、「Ｍ７」の別な書き方「ｍａｊ７」を紹介をしても良い。
ミッツ「綺麗なのに？」
ヤッ子「まあ、分類や命名と、使い方による実態が違うという例のひとつだな」
ハル「シクラメンは豚の饅頭、北極圏にあるのにグリーンランド、フルートは金属なのに木管楽器」
ヤッ子「ははは、さすがだな」
ヤッ子「ところで、ロックンロールの話に戻るが、ロックンロールのコード進行には、形式があるんだ」
ハル「自由な音楽って言いながら、形式があったら、窮屈じゃないですか？」
ヤッ子「破らずに守れという目的の形式ではない。作曲の初心者に、「好きなように作曲して」と言っても、難しいだろう。だから、こんな風に、コード進行の形式を提示して、そこから作曲すると、初心者でも楽しめる」
ヤッ子「譬えれば、猫の顔は、円形の顔の輪郭の上に三角の耳を２つ。犬の顔は、長い顔の輪郭の左右に、横に垂れた耳を添える。これだけで、絵を描き始められるから、ここから絵を発展することもできる」
背景に、猫と犬の、簡単な絵。
ハル「ここで、「犬の耳は、猫と同じように、上向きもある」ってツッコミは、無粋ですね」
ミッツ「初心者でも楽しめるって、いいですね」
ヤッ子「そうだ！ 音楽は楽しむものだ。職業としてするのは、それなりの才能と努力が必要なんだろうが、職業じゃなく音楽を楽しんで、何が悪い！」
ハル「なんで怒ってるんですか」
ヤッ子「ただし、これはどんなジャンルでもそうだが、形式のせいで、「似たり寄ったり」の懸念がある」
ミッツ「それは確かに」
ハル「そうか？」
ミッツ「並べて比べたら、違うってわかるけど、１曲だけなら「曲名は知らないけど、ロックンロール」って気分」
ハル「それって、クラシックのオーケストラの曲でも感じる。聞きなれていないから」
ミッツ「そういえば、ハルが吹奏楽部の見学の後、言ってたもんね。クラリネットとオーボエの、音色の区別ができないって」
ヤッ子「さっきも言ったが、似たり寄ったりは、どんなジャンルでも、ある。ロックンロールは形式のせいで、クラリネットとオーボエは、木管楽器の、リード楽器という発音構造のせいで」
ハル「クラシックのオーケストラの曲なら、バイオリンとかが中心で、打楽器はあるけどドラムスは無くて、強弱の変化が大袈裟」背景に、「ハルは、「ストリングス」の意味で「バイオリンとか」と言っています」を表示する。
ミッツ「馬を見て、「美人だねー」って言う人がいるけど、馬に慣れていないから、何が美人なのか」
ヤッ子「さっきの、犬や猫を、簡単に描く方法を話したが、動物も楽器も、どんなジャンルでも、特徴がある。ロックンロールにはロックンロールの特徴がある」
ヤッ子「作曲する時、ロックンロールの雰囲気を考えながら、スリーコードを使う。「スリーコードのせいで、似たり寄ったり」とは言ったが、似たり寄ったりの大きな理由は、ロックンロールの雰囲気を思い描きながらだな」
ハル「逆に言えば、ロックンロールの雰囲気を持って、スリーコードを使わないこともあるんですか？」
ヤッ子「あるぞ、あるぞ。きっとある。多分ある。あってもおかしくない」
ミッツ。軽く噴き出す（笑う）。
ハル「それを、スリーコードを使っていないから、定義から外れているから、ということがあるんですね」
ヤッ子「そうだ。ジャンルには、ジャンルの特徴がある。猫には猫の特徴、馬には馬の特徴。慣れれば、個性も見分けられる」
ハル「犬って、すごいですね。チワワと、えーっと、名前は知らないけど、大型犬で、耳の垂れたものって、見た目はあんなに違うのに、犬だってわかるのがすごいですね」長毛種の例は、コモンドール、アフガン・ハウンド、ボルゾイ、などがある。
ミッツ「すぐには思い出せないけど、「これも、あれの仲間なのか？」って、驚くことがあるよね」意外な例は、クリオネが貝の仲間。タラバガニはエビの仲間。
ハル「ジャンルは、特徴があるからジャンルなのかな？ 明確じゃないけど、大きな書店に行って、ジャンル分けがされているから、探しやすい。時々、同じ本が、別なジャンルの両方に置かれていたりする」
ミッツ「あっそうか。旅行のコーナーに、旅行の漫画が置かれていたりするもんね」
ヤッ子「このコード進行、スリーコードは、ロックンロール以外でも使われている」演奏例。ブギウギ、ブルースなど。『子象の行進』もスリーコード。
ヤッ子「さっきの演奏で、スウィングしているのとしていないのは、こんな違いがある」黒板に、必要な部分だけの簡単な楽譜を書く。
または、ミッツが持っているジャズピアノの教則本から、サンプルになりそうな曲を探して開く。
ミッツ。楽譜の先頭のシャッフル記号を指す。「これが、シャッフルですね」
ヤッ子「そうだ。「シャッフルした演奏で」の指示だ」
ハル「でもこれって、イコールではありませんよね」
ミッツ「イコールじゃないのを、イコールとしてってことでしょ」
ハル「イコールとしてって？」
ヤッ子「記号として略しているから、言葉にするのは難しいな」
ヤッ子。イコールの左を指して。「この書き方があったら……」イコールの右側を指して。「……このように演奏してくれという指示だ」ヤッ子が指すタイミングに合わせ、セリフと同じことを吹き出し表示する。
ハル「曲の全体が、こんな、タララタララ……の雰囲気でってことですね」背景に、８分音符の３連符が、いくつか、画面を横に流れて行く。
ハル「なぞなぞで、ありますよね。「科学（かがく）」をキーとして、「買い物（かいもの）」を読むと、「食い物（くいもの）」になるって」
ハル。黒板に「かがく」と書き、その右下に「かいもの」と書く。
ハル「「かがく」だから、「か」と書いてあると、「く」と読みなさいというなぞなぞ」黒板の「かいもの」の「か」に消し線を加え、「く」にする。
ミッツ「ハル、天才！」
ヤッ子。ハルが書いた「かがく」の、すぐ上に、シャッフル記号を書き加える。位置的にこのような意味を示すように、「８分音符２つ」と「か」を囲み、「＝」と「が」を囲み、「４分音符と８分音符の３連符」と「く」を囲む。
ハル。ヤッ子の書き加えたシャッフル記号を見て。「なるほど。欄外に、こんな書き方をするのか。地図とかの凡例のようだ」背景に漢字の「凡例」と、ひらがなの「はんれい」を表示する。
ミッツ「丁寧に、４分音符から書くと、こうなるよ」
ミッツ。黒板に説明。同時に鳴る音符は、縦に揃えるように。
一番上に、（１）４分音符が１つ。
その下に、（２）８分音符２つを符桁で繋げる。
その下に、（３）８分音符の３連符を符桁で繋げる。
その下に、（４）同じく８分音符の３連符だが、１番目と２番目がタイで繋がる。
その下に、（５）４分音符と８分音符に、３連符の印があるもの。
その下に、（６）８分音符２つを符桁で繋げる。（５）と（６）をまとめて囲む。
ミッツ「最後の、これだけが、シャッフル用の特別な書き方」
ヤッ子「気付くだろうが、（２）と（６）が同じだ」
ハル「わざわざ書き方を変えると、ややこしいだろう。頭の中で「このように書いているから」ってのを、「演奏はこのように」って変換するのが面倒だ」
ミッツ「知らないよ、昔の人が考えたことなんて。だって、これを考えた人に会ったこともないし」
ヤッ子「イコールは、左側と右側は同じはずなのにという気持ちがあるから、シャッフル記号の説明のために、丁寧に６つも段階を経たわけだ」
ヤッ子「蜜霧君の教え方が優れているのは、早坂君が「わかり切っている」と思うことで、証明されている」
ハル「え？」
ヤッ子「もしも、これを、もっと簡素にすると、「わからないから質問したい」になるか、もっと悪いことに「やっぱり楽典は面倒だ」となるだろう」
ハル。疑わしそうにミッツを見る。
ヤッ子「イコールを使う書き方と、使わない書き方の、どちらの書き方でも正しい。自分が書く時には、自分の好きな方を書けばいい。ただし、シャッフルの書き方に慣れている人もいるのは、承知しておくと優しいな」
ハル「まあ、そうですね」
ヤッ子「シャッフルの書き方も、あちこちに連符を示す「３」があれば、見づらいから、これが良いと感じる人もいれば、演奏の時に頭の中で３連符に変換するのが面倒だから、「３」があるのが良いと感じる人もいる」
ハル「うーん、確かに、３連符だってわかってるから、うんざりするかも」
ミッツ「あたしも、最初はシャッフルの書き方に違和感があったよ。でも、何曲か弾いているうちに、慣れちゃった」
ハル「ふうん、そんなもんかな」
ヤッ子「ところで、シャッフルの書き方で、ちょっと惑うのがある」黒板に音符を書いて説明。
さっきの、ミッツの（１）から（６）とは別な位置に書く。
一番上に、（１）８分音符、４分音符、８分音符。
その下に、（２）８分音符４つを、２つずつ符桁で繋げる。中央の２つの８分音符（符桁は違うセット）を、タイで繋げる。
その下に、（３）８分音符の３連符だが、１番目と２番目がタイで繋がる。これを左右に並べて２セット。左のセットの右端と、右のセットの左端を、タイで繋げる。
ヤッ子「基本は「タンタタンタ」だが、これがタイで繋がっているので、「タンタアンタ」となる」手拍子しながら、タイで繋がっている歌い方と、繋がっていない歌い方の中間のように、「タンターンタ」ではなく「タンタアンタ」と歌う。
ハル「複雑だ」
ヤッ子「このように、手拍子とずれているのが、シンコペーションだ。シャッフルしていても、していなくても、このようなずれがシンコペーションだ。きっと、何気無く聞いている曲の中にも、こんな曲はあると思う」
ハル「それなのに、楽譜を読むとこんなに複雑だったんだ。楽譜って、いやだな」
ヤッ子「時によって、人によって、場面によって異なるだろうが、楽譜を読めないから、誰かに模範演奏をしてもらってばかりなら、いつまでも楽譜を読めないままだぞと、非難する意見がある」
ヤッ子「確かに、模範演奏が無く、楽譜だけを資料とするなら、困ることになるだろう」
ヤッ子「将来を見据えて、真剣に音楽をするのなら、自分で楽譜を読み解く技術は欲しい」
ヤッ子「しかし、早坂君のように、演奏の練習を目的としていないなら、こうなるだろう」
ヤッ子。２頭身で、髪の毛だけハルと同じに、または、髪の毛と制服だけハルと同じになり、寸劇。
背景も、ハルとミッツも、そのままで、ヤッ子だけが２頭身になる。ゆるキャラの着ぐるみや、子供向けステージの着ぐるみのような、２頭身になる。
ヤッ子「知っている曲の楽譜を読んで、「へえ、楽譜では、こう書くのか」と面白がる」
ヤッ子「よっしゃ、「楽譜のままやってみようか」と、ゆっくり読む」
ヤッ子「そうしたら。「おおっ、本当だ、確かに聞いたのと同じ演奏だ」と喜ぶ」
ミッツ「ヤッ子先生の寸劇だ」
ハル「一人だけ２頭身というのは、不気味だが」
ヤッ子。２頭身が終わり、いつもの姿になる。シャッフルの「タンタアンタ」が２小節分、全部がシンコペーションの音符を書く。
ヤッ子「これを歌うと……」手拍子しながら歌う。「……こうなる」
ハル「いい感じですね。どこかで聞いたことがあるような」
ヤッ子「では、これを、シャッフルしなければ、どうなるか」シャッフルせずに、『木星』（ホルスト）の一部を歌う。『木星』だが、誤魔化しの歌い方で、全部をシンコペーションにする。
ミッツ「あ……」
ハル「『木星』だ」
ヤッ子「そうだ。今は見本を示す理由から、ちょっと誤魔化しながら歌ったがな」
ハル「シャッフルするのとしないのとで、比較したいので、両方をやってくれますか？」
ヤッ子「私がしなくても、自分でできるだろう」
ハル。やってみる。何度か試行するうちに、できるようになる。「ああ、なるほど、こんな感じなんだ」
ヤッ子「私の姉は、シャッフルに慣れていなかったから、シャッフルしていないのなら演奏できたが、シャッフルしていたらできなかったんだ」
ミッツ「そうですか？ あたしは、少し惑うけど、できますよ」
ヤッ子「蜜霧君は、ポピュラー曲もしていたから、慣れているのだろう。姉は、クラシック以外は禁止されていたから、大人になってから、急に楽譜を渡されたから、その場での演奏は無理だったんだ」
ハル「禁止って、そんなことが、あるんですか」
ヤッ子「意外と思われるだろうが、３連符のクラシック曲に慣れていても、姉にとっては、シャッフルは違うものだった」
ヤッ子「シャッフルは「タンタタンタ」で、クラシック曲は「タラタタラタ」だ」
ハル「違いがわかりません」
ミッツ「全然、違うでしょ」
ヤッ子「この違いだけでなく、シャッフル記号を見て、頭の中で３連符に変換するのも不慣れ、踊れるように裏拍のアクセントなんて、経験が無かった」
ミッツ「その場で、急にってのは、無理ですね」
ハル「ところで、この楽譜で演奏したら、どうなるんですか？」さっき、ヤッ子が黒板に書いた、必要な部分だけの簡単な楽譜。または、ジャズピアノの教則本から、サンプルになりそうな曲。
ヤッ子「そうだな。話が横道に逸れたか。この楽譜のまま演奏すると……」平坦な演奏をする。「……単に、ああ、演奏しているんだなっていう感じだな。シャッフルしているが、スウィングの感じがしないだろう」
ハルとミッツ「うんうん」
ヤッ子「ここに、強弱記号を付けると」楽譜に、色違いのチョークで、フォルテ、ピアノ、アクセント、ｓｆｚ、フレーズを記入。「こうなって、演奏すると」演奏。
黒板の楽譜なら、色違いのチョークを使う。教則本の楽譜なら、ミッツから了解を得てから書き込む。
ハルとミッツ「ほぉー」
ヤッ子「普通は、楽譜にこんなに強弱記号は書かれていないが、演奏の工夫でこうなる」
ヤッ子「「楽譜の通りに演奏しても、面白くない」というのは、強弱記号の無い楽譜の通りにってことだ」
ヤッ子「ゴチャゴチャと強弱記号が書かれた楽譜を渡されたら、楽譜の通りに演奏しているうちに、強さの加減も工夫できるようになる。見本を示すことで、いわゆる「発想の殻を破る」の、きっかけが期待できる」
ハル「これがフォルテ、これがピアノ。フォルテやピアノは、「ここから」の場所に書くけど、「ここまで」の印は無いんですね」
ヤッ子「そうなんだ。新たな強弱記号が現れたら、「そこまで」が明確だな。ＡメロからＢメロになる箇所までということも、あるだろう」
ハル「これは？」ｓｆｚを指す。
ヤッ子「スフォルツァンド。アクセント記号のひとつだな」
ハル「フォルテよりも強いんですか？」
ヤッ子「これは、フォルテやピアノの仲間ではなく、アクセント記号だ。アクセントは、「この音符だけ」だろう」アクセント記号を指す。
ヤッ子「スフォルツァンドは文字だから、フォルテの仲間のように思えるが、音符に付くアクセントだ」背景に、フォルテ「ｆ」と、スフォルツァンド「ｓｆｚ」を並べる。
無地の画面に、次々と記号が入って来る。範囲を示すフォルテ「ｆ」などの仲間と、音符に付くアクセント記号などの仲間。スフォルツァンドが登場し、どちらの仲間か迷いながら、アクセント記号の仲間に合流する。
ヤッ子「これ……」別な箇所のアクセント記号を指す。「……と同じ意味だが、私はここでは、「とても強く」の意味で用いた」
背景で「ｓｆ」「ｆｚ」「ｓｆｚ」の３種類の書き方を表示する。
次回は …… フォルテシモで「ハルくん、好きー！」と抱き付く。長調と短調は、男女を宇宙人に説明するように、乱暴だが大雑把に。楽譜に音符以外の情報。ステラの海老逃げ。『グリーンスリーブス』はニ短調じゃない。
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