【前書き】
なぜ記号だらけの楽譜を見て、音にできるのか？
初心者向け楽譜の謎解きエンターテインメント。
● 登場人物（主要な、ハル、ミッツ、ステラ、ショージ、ヤッ子の５人）
♪ ハル：早坂春弥（はやさか・はるや）。中学１年生。男。主人公。ミッツの従弟。手品と謎解きが好き。声変わり前。
♪ ミッツ：蜜霧多岐（みつきり・たき）。中学２年生。女。ハルの従姉。活動的。幼少の頃からピアノを習う。口の表情が豊かで、口が顔の輪郭からはみ出すことが多い。
♪ ステラ：星山空見（ほしやま・くみ）。中学１年生。女。メルヘンが好き。転入して吹奏楽部に入部し、トロンボーン担当になる。老若男女の誰からも、一見して好かれる、無邪気な可愛らしさ。
♪ ショージ：東海林翔児（しょうじ・しょうじ）。中学２年生。男。吹奏楽部でクラリネット担当。恰幅は良いが、デブではない。会話の始まりは紳士っぽいが、話しているうちに、下品な饒舌になる。
この４人の背の高さは、高い方からショージ、ミッツ、ステラ、ハルの順。小学生の高学年から、中学１年生までは、女子の方が平均身長が高いため。
♪ ヤッ子：鍵宮靖子（かぎみや・やすこ）。理科教師（専門は化学）。年齢は３０代前半。女。白衣で、すらりとした黒のパンツ姿。プライベートではジャズピアニスト。姉のことが大きく影響。
●
この作品は、web小説閲覧サイト「小説を読もう」にも投稿しています。
楽譜の読み方「楽典」を、アニメ脚本っぽい形で説明します。
「再放送や、Blu-rayの、長期的な繰り返し需要の視点から、web小説よりも、アニメで説明したい」という気持ちが強いです。
├ ●●第１１話 Ａパート ( 3 / 4 ) 富士山の標高と、伝言ゲームの確認。『月の光』はクレシェンドかデミヌエンドか。『エリーゼのために』は白雪姫。ショパンに確認で、恐山に行けば、話くらいは聞ける。
▽ 場面変更 ● ── ●
吹奏楽の練習。
全員、楽器は用意していない。
吹奏楽の先生「先日、提出された『木星』のアナリゼですが、全部読ませていただきました。みなさん、よく頑張りましたね」
背景に、イタリア語「アナリゼ」「ａｎａｌｉｓｉ」と、英語の「アナライズ」「ａｎａｌｙｚｅ」と、意味「分析や解析」をフリガナ付きで表示。
ＢＧＭは、『木星』（ホルスト）の中間部分、有名なゆっくりの箇所。
吹奏楽の先生「一部、年代や人間関係など、誤りもありましたが、どれも真摯に書いて下さり、頼もしく感じました」
吹奏楽の先生「情報が異なれば、答えも異なるのは当然です。情報とは、アナリゼに用いた資料だけでなく、皆さんのこれまでの人生も含みます」
吹奏楽の先生「ということは、アナリゼについて語り合う時、「相手は情報が乏しいから、まずはそれを与えないと、正しい会話ができない」と思っても、そうではないかもとも思っていてください」
吹奏楽の先生「相手だって同じことを思っているかも知れません。相手が知っている情報を、自分は知らないのかも知れない。だから、話が噛み合わないのかもと」
吹奏楽の先生「互いに「話を進める準備を与える」であれば、互いに、相手が話している上に、自分の言葉を重ね、いつまでも話が進まずに、言い合いになります。これでは、「会話が成立しない」になります」
吹奏楽の先生「『木星』の話からは逸れますが、情報に関する、一般的な話になります。皆さんは、情報の正しさを、どうやって確認しますか？」
部員達から、いくつかの声が聞こえる。
吹奏楽の先生。部員からの、いくつかの声掛けに答える。「そうですね。では、富士山の高さは、何メートルですか？」
部員「３７７６メートルです」
吹奏楽の先生「はい、３７７６メートルですね」黒板に、「３７７６ｍ」と書く。
吹奏楽の先生「テレビのクイズ番組だけでなく、世の中は、これで正しいとして動いています」
吹奏楽の先生「実は、これは、測量した人が記録する際、誤って書いたものです。正しくは、これです」黒板の「３７７６」の下に、並べて「３７６６」と書く。
吹奏楽の先生「同じ数字が並んでいると、このような誤りが誘発されます」
吹奏楽の先生「富士山の高さを確認するために、自分で測量した人はいますか？」
部室内で、軽い笑い声。
黒板に「３７６６」と書く場面から、誤解を防ぐ目的で、字幕で「この「３７６６」は、吹奏楽の先生の創作です」の表示を継続する。
吹奏楽の先生「いませんね。ということは、先程の、皆さんが挙げた確認方法は、どれも「伝言ゲームの誤りが無い」というものであり、「３７７６」と「３７６６」という異なった情報があれば、どちらが多いかで、確認としていると思います」
吹奏楽の先生「クラシック音楽の、アナリゼのために集めた情報の中には、誤った伝説が混在することもあるでしょう。インターネットや、あちこちの書籍などで、その伝説の種類がたくさんあれば、正しいか誤りかは、判断できません」
吹奏楽の先生「なお、念のために言っておきます。この「３７６６」というのは、僕の創作です。「３７６６」は誤りで、「３７７６」が正しいのです」
吹奏楽の先生「まあ、簡単に言えば、「みんなが言っているから、正しい」というのではなく、「みんなが言っているから、正しいのかも知れないが、未確認だ」ということなので、安直に人を非難することは避けましょう」
部室内で、あちこちから部員達の声がする。富士山の高さに関しては「やっぱりな」「おかしいと思った」「今の時代に、標高を誤るのは、ありえない」など。人を非難することに関するざわめきもある。
吹奏楽の先生。部室内のどよめきがおさまるのを待ってから。「これから、『木星』の練習をします。僕のアナリゼと、みなさんのアナリゼ、異なる箇所はありますが、どれを用いるのかは、僕が統一します」
吹奏楽の先生「僕が統一して、練習を進めます。楽団としての統一が、より良い演奏になると思うからです」
吹奏楽の先生「ただし、現時点での僕の選択が最終的な結論ではありません。練習を繰り返し、これから選択が変わったり、新しいアイディアを思いつくこともあると、承知しておいて下さい」
吹奏楽の先生「では、皆さんのアナリゼを紹介しながら、僕がまとめたお話しをします」スクリーンに、スコアを投影。「指揮者が見るこのスコア、総譜で説明しますので、皆さんは適宜、ご自分の楽譜にメモをお願いします」
吹奏楽の先生「そして、この後、今日の練習は終わりにしますので、皆さんは、今日ここで紹介された他の人のアナリゼを新たな資料として、更に考えてみてください」
▽ 場面変更 ● ── ●
音楽室。さっきの続き。
ハルとヤッ子が、転調の話をしていた。
そこに、ミッツが音楽の先生を、強引に連れて来る。『月の光』（ドビュッシー）の話題。
ミッツ「『月の光』の下行部分は、フォルテからデミヌエンドか、ピアニシモからクレシェンドか、どっちが正しいか、実際に聞いて、感想をお聞きしたいんです」
背景に楽語と記号の一覧。不等号記号を横に伸ばしたような、クレシェンドとデミヌエンドの楽譜を、上下に並べる。それぞれ「クレシェンド 段々強くする」などの説明。
文字で書く場合もあるとして、「ｃｒｅｓｃ．」「ｄｉｍ．」など、略記と略さない書き方も併記。デミヌエンドはデクレシェンドとも書く。
音楽の先生「ですから、それはご自由にと」
ミッツ「アナリゼをしたんですが、どうしてもわからなくて」
ハルとヤッ子。大声で入って来るミッツに驚く。
ミッツ。ピアノの椅子に座る。音楽の先生に、開いた楽譜集を強引に渡し、「弾きますよ」嬰ハ短調の終わりの、Ｆ♯ｍ７の２小節と、続く変ニ長調の始まりまで演奏。Ｆ♯ｍ７の部分の強弱の変化を変えて、２回演奏。
ミッツ「どうですか？」
音楽の先生。返答に困る。「どちらも、それぞれの良さがあります」
ハル「それより、アナリゼって何だよ」
ミッツ「解析」
ハル「解析？ 解析とは？」
ミッツ「解析は解析。それ以上でも、それ以下でもない」
ヤッ子「まあまあ、早坂君。蜜霧君は今、いつもの落ち着きではないから、私が代わりに答えよう」ハルの頭を、軽く鷲掴みする。
ミッツが、放置されている不安感の表情。音楽の先生が楽譜を指でなぞることで、ミッツの表情が落ち着く。
ハル。ミッツの視線が、こっちから離れたのを確認し、ヤッ子を見上げて優しい笑顔を見せる。ミッツが月経中であることを納得したと、目で伝える。
ヤッ子「アナリゼ、解析とは、作曲者がどんな気持ちで作曲したのか、この曲はどんな構造なのか、調べたり考えたりすることだ」
ヤッ子「さっきの転調の話でも、転調したか、していないか、あれこれ解釈はあるだろう」
ハル「それが、どんな役に立つんですか？」
ステラが入って来る。
ステラ「お邪魔しまーす」
ミッツ「あれ？ 吹奏楽部は？」
ステラ「今日は、もう終わりました。『木星』のアナリゼの話だけだったので」
ハル「アナリゼだって？ 今、アナリゼの話をしていたんだ。知ってるか？」
ステラ「はい、研究するんでしょ。作曲者が、曲にどんな演奏を求めているか、作曲者の人生や、当時の暮らしを勉強して」
ハル「そう、それが、何の役に立つのかって」ヤッ子を見る。
ヤッ子「より、楽しくなる。例えば、蜜霧君、ピアノを貸してくれないか」
ミッツ「え？」
ヤッ子「アナリゼの話をしてから、『月の光』を聞いてもらおうじゃないか」
ミッツ「あ、はい」
ヤッ子「ベートーベンの、有名な『エリーゼのために』で、こんな箇所があるだろう」左手がラを連打する部分を、サンプルとして数小節。
ヤッ子「これを、どんな曲想にするか。１つは、望みが叶わぬ切なさと、その理由に対する怒りだとすると、それだけでも２通りの演奏ができる。簡単に言えば、右手だけが強いか、左手だけが強いか」
左手連打の部分を、２種類の演奏で、それぞれ途中まで。左手が弱い演奏では、右手は各小節の先頭だけにアクセント。
ヤッ子「別な解釈。『白雪姫』のようなメルヘンで……」ステラの表情が反応する。「……魔物が忍び寄って来る不気味さだとすると、左手は連打の３番目だけ強くする」
左手連打の部分を全部演奏。左手は、各小節３番目の８分音符にアクセント。右手は弱めだが、連続している箇所はクレシェンド。
ハル「おおー」
ヤッ子「同じ楽譜でも、アナリゼによって表現が変わるだろう。どちらが正しいかというより、どちらが好きかだな。正しさだったら「諸説あります」ってことだからな」
ハル「正しさを求めたら駄目なんですか？」
ヤッ子「唯一の正しさは無いと自覚した上なら、議論を楽しめそうだな」
ヤッ子「ついでに言えば、私の姉は、連打の３番目を、１オクターブ低くした。魔物のおそろしさが強くなるとして」数小節、弾く。
ヤッ子「こうすると、ベートーベンの楽譜を書き変えることになるから、冒涜だと非難されることもある」背景に「冒涜」と、そのフリガナ。解説で「神を尊敬しない、けしからん行い」を添える。
ヤッ子「アナリゼは、作曲者の研究だけでなく、曲の構成で「転調したか、していないか」の判断、曲をどのように解釈するかなど、広い意味もある。『エリーゼのために』では、途中で長調に転調している」
ハル「構成の解釈？」
ヤッ子「ショパンの『英雄ポロネーズ』を、姉は蒸気機関車と解釈した。機械が連携して作動するとか、乗っている人と、沿道にいる人が、手を振り合っているとか」
ヤッ子「『英雄ポロネーズ』で、こんな部分があるだろう」少し弾く。ホ長調の左手連打の箇所。前半の途中まで。
ハル。ヤッ子の手元を凝視。
ヤッ子「ここ、「前半の前半」と呼んで伝わればいいのだが、左手の呼応が、右手にある。これを、「コール・アンド・レスポンス」と考えてもいいな」その部分だけを弾く。
ヤッ子「演奏の時、ここに気を付けて弾くか、ただ弾くかには、違いがある。ここがかっこいいと思ったら、自分で作曲する時、この手法の真似をするのも、広い意味での音楽理論だ」
ハル「うん、ちょっと、かっこいいですね」
ヤッ子「この後には、変イ長調なのに、変イ長調では使わない和音がたくさん使われている。隠し絵のように、着目の方法では別な形が見えるような音の隠し絵で、どの調の和音を借りてきているのか」
ハル「どの調からって、知らなきゃダメなんですか？」
ヤッ子「そんなことはない。料理の隠し味を言い当てられなくても、食べて美味しいなら、それでいいだろう」
ショージが入って来る。
ショージ「うん、賑やかですね」
ミッツ。ステラを庇うように、先に声を掛ける。「『エリーゼのために』のアナリゼをしていたの」
ショージ「『エリーゼのために』？」
ハル「左手が連打するところ、３種類の演奏を、ヤッ子先生がしてくれたけど、どれが正しいかというより、どれも面白い」
ショージ「ベートーベンに聞けばいいだろう。恐山に行けば、話くらいは聞けるだろ」
ミッツ「じゃあ、『月の光』はどう？」ちょっと意地悪に聞いてみる。「恐山に行ってくれるかな」
ショージ「やだよ、めんどくさい」
ハル「『英雄ポロネーズ』ってタイトルは、ショパンじゃない、別な人が付けたって、本当ですか？」
ヤッ子「よく知っているな。ショパンは、曲は曲だけでと思っていたらしい。だから、タイトルという言葉を用いなかったという話がある」
ハル「だったら」
ショージ。ハルの言葉に割り込む。「恐山には、行かないぞ」
ハル「どんな解釈が正しいのかは、わからない。現に、ヤッ子先生のお姉さんだって、『英雄ポロネーズ』を蒸気機関車と解釈したり、『エリーゼのために』を白雪姫と解釈したり」
ショージ「かの有名なノストラダムスも、ある研究者は「この予言は、あのことを言い当てていた、すごい」と解釈して、別な研究者は、同じ予言のことを、別な事件を予言していたって」
ハル「え？ １つの予言を、ある人は「これを当てた」と言って、別な人は「あれを当てた」って？」
ショージ「そうなんだ。研究者なのに」
ハル「研究者でも意見が違うんだから、もしかしたら、ヤッ子先生のお姉さんの解釈が正解だとしても、おかしくないですよね」
ヤッ子「もしかすると、作曲者は、楽譜を書いたところで役目を終えて、「後はご自由に」の気持ちだったかもな」
作者の意図とは異なった楽しさの例：おもちゃの「黒ひげ危機一発」の当初のルールは、海賊はロープで縛られて、樽に入れられている。ナイフでロープを切れば救出成功。しかし、海賊が飛び出したら負けのルールが「楽しい」として広まった。
音楽の先生。ミッツに提案。「蜜霧さん。こうして人数が増えましたので、もう一度弾いていただけますか？」
音楽の先生。ミッツに耳打ち。「解説せずに、先にあなたの解釈の演奏、次に一般的な演奏の順で」
ミッツ「はい」
ハル。ステラに小声で教える。「ノストラダムスって、大昔の予言者だよ。詳しくは覚えていないけど、ある研究者は、ノストラダムスは１９９９年に地球が滅亡すると予言したとか、別な研究者は、滅亡ではなく、惑星直列を予言したとか」
ステラ。ハルの言葉の内容よりも、ハルが教えてくれたことに感動する顔。
ハルの言葉に合わせ、字幕。「ハルは、オカルトも好きですが、曖昧な記憶で話しています」
ミッツ。該当の箇所の、数小節前から演奏する。
ミッツ「まずはこれ」ピアニシモからクレシェンドで演奏する。
ミッツ「次はこれ」フォルテからデミヌエンドで演奏する。
ミッツ「どっちがいい？」ステラを見る。
ステラ「１回目の方が好き。迫って来るような」
ショージ「荘厳な月の光が？」
ステラ「そう、神々しいエネルギーが降って来て、何て言うのかなあ、命がふりそそいで、地球の生命が始まるような」
ハル「俺は、２回目の方がしっくりする。爆音が静まって、月の表面のように石だらけの荒野って感じ」
ショージ「そこの前は、静かなんだから、最高音だけ、いきなり強くってのは、おかしくないか？」
ショージ「まあ、俺は、どっちもいい、というか、どっちでもいいや、って感じだ。俺はアイドル音楽が好きで、クラシック音楽は専門外だし、細かな感情表現は、よくわからない」
ミッツ「デタラメだなあ」
ショージ「デタラメって」少し不機嫌になる。
ヤッ子「さっきも言ったように、料理の隠し味を言い当てられなくても、食べて美味しいなら、それでいいだろう。それから、『月の光』というタイトルはあるが、作曲者であれば、「その感じ方は誤りだ」とは言わないだろう」
音楽の先生「こだわり無く聞くのも楽しいものです。演奏者や評論家などの細かな気遣いに、興味が薄いこともあります」
ミッツ。音楽の先生を見て「先生はどうですか？ どっちの演奏が良いですか？」
音楽の先生「三者三様の好みがありましたね。僕はどちらも素敵だと思いますが、「本木に優る末木（うらき）無し」という言葉を思い出しました」
ミッツ「どういう意味です？」
音楽の先生「元々の意味は、「不満があって交換したが、最初のものが良かった」というのだそうです。僕は、最初に慣れ親しんだ方に愛着があるという意味で用いています」
ショージ「シメジ婆さんが言ってたな。「懐かしさは、幸せによく似たニセモノ」だって」
ミッツ「そうだっけ？ 「懐かしい頃には戻れないが、幸せな気持ちは味わえる」じゃなかったっけ？」
ステラ「先生の仰ったのは、どのような意味だったのですか？」
音楽の先生。申し訳なさそうに、ヤッ子を見る。
ヤッ子「ああ……」言い淀む。「……人それぞれの好みなのに、自分と同じ意見の人を集めようとする気持ちはわかる」
ヤッ子「同じ意見の人が多くても、それは正しさの証明にはならない。趣味ならば、正しさではなく、楽しさで演奏方法を選ぶのも自由だ」
ヤッ子「もし、プロとして生活するのなら、お客様の期待に応えなければならない。そうでなければ、お客様を喜ばせる驚きか」
音楽の先生。ヤッ子に向かって「申し訳ありませんでした。どうしても、僕には……」
ヤッ子「いえいえ。先生は、姉のことをご存知ですから」
ヤッ子「蜜霧君。偶然だが、私の姉も、よく似た解釈だった。解析もしたが、自分なりの解釈や、自分の好みも大きいな」
ヤッ子「きっかけは、『牢獄のバイオリン職人』という絵だった」
絵の名は、正しくは『牢獄でヴァイオリンを作る職人』らしい。映画『耳をすませば』（スタジオジブリ）。
ヤッ子「ある時、『月の光』を弾いていて、その絵を思い出したそうだ」
ヤッ子「深夜、山に囲まれた広い湖があり、まるで鏡のようにまっ平らな湖面に、屋根を開けたグランドピアノが置かれている。凍っていない水の上に、ピアノが置かれているなんておかしいが、そんな印象だと」
ヤッ子「空は、凛とした静けさで、星は全く無い。ただ、満月だけが、真夜中の天空にある」
ヤッ子「『牢獄のバイオリン職人』のように、月から一条の光が、ピアノを照らしている。月の光がスポットライトのように、一条の光とはおかしいがな」背景に「一条の光」と、その意味「１本の筋のような光」を添える。
ここ部分は、背景の解説文を読みながら、セリフを聞くので、セリフは単語で少し間を空けながら。
ヤッ子「月の優しい眼差しなのか、空気も無い宇宙空間を、約束を守るように届けられた光……」
ヤッ子「それは、マグリットの絵画にも似た、曇天の大海原を、たった一羽で飛ぶ、シルエットだけが見える小さな鳥のように、約束を守ろうとする想い、孤独な、遠い……」
ヤッ子「姉は自分の中から湧き出る想いを、物語や、絵や、詩作で表現するのが好きだった。しかし残念ながら、自分の想いを表現することを、周囲の大人達から否定され続けた」
ヤッ子。『月の光』の楽譜を手に取る。「この曲だけでなく、様々な曲に物語を見出し、自分の信じた演奏を頑なに続けたため、デビューはできなかったんだ」
背景に、第６話の美音の場面をいくつか。コンクールで悪魔の妄想シーン、ポピュラー音楽のバックバンドのコンサートで失敗するシーン、投身自殺で光る粒子になるシーン。
ヤッ子「みんなが知っている表現、みんなが「正しい」と思い、「こうあるべき」に応える、安心して聞ける表現をしなかったから」
背景に、頑固オヤジが「納豆は、こうあるべき！」と言っている絵を表示。
ミッツ「安心して？」
ヤッ子「お客様にとって、知っている曲を期待と違う演奏にされたら、奇異に感じるだろうな」
ミッツ「確かに。『月の光』が、タンタンタン……」Ｆ♯ｍ７の下行を、フォルテからデミヌエンドで歌う。「……を期待している人にとっては、タンタンタン……」今度はクレシェンドで歌う。「……となると、期待外れかも」
ここで、ミッツの歌声は、歌うというより、しゃべる表現。または、歌わずに、「強い音から、弱くして行く」の言葉でも良い。手振りをする。
ハル「良い意味での期待外れ、うーん、心の準備とは違うものでも、期待以上の楽しみがあれば、それはそれで、喜ばれるけど。手品って、そうだし」
ヤッ子。気分を変えるように「まあ、姉がデビューできなかったのは……」
ヤッ子。心の声。「（絵を描くことと比較して、興味の薄いピアノを強要され、ピアノと「厭なこと」がセットになり……）」眉を顰め、頸を横に振る。
ヤッ子「姉はそもそも、プロのピアニストになる気持ちが無かったことと、ピアノに限ったことだが、人付き合いが苦手だったってのが、大きな要因だがな」表情は、清々しくはないが、もう、どうにもならない、受け入れた表情。
この時のヤッ子の表情は、映画『大病人』（伊丹十三、三國連太郎）で、主人公が逝去した後の、医者（津川雅彦）の帰路の表情を参考にする。
ハル「人付き合い？」
ヤッ子「そりゃそうだ。誰だって、一緒にいて楽しい相手と、仕事をしたがるからな。あの人となら、もう一度、仕事がしたいと思ってもらえる」
ヤッ子「人付き合いが上手だったら、みんなの馴染みの無い演奏をしても、そんなキャラとして受け入れられる可能性も、無いではなかったのだがな」
ヤッ子「姉は、自分の好きなようにピアノを弾くことを好んだが、自分勝手ではない。頼まれてピアノを弾く場合は、誠実に期待に応えようとしていた。しかし、内気であり、次の仕事の紹介には二の足を踏まれる」
ヤッ子「内気を大きくする理由は、もうひとつある。姉は、クラシック音楽だけを専門にしていたので、リズムが複雑なポピュラー音楽は、技術に含まれていない、沁みついていなかった」
ヤッ子「完成された楽譜を受け取って、練習して、上手に弾ける技術は持っていた。しかし、本番前に向けて、合同演奏しながら完成に向けて楽譜を書き換えることは、大きな文化の違いとして、対応できなかった」
ヤッ子は、この場の主題に範囲内で、姉の生涯を知らないハルとミッツにもわかるような言い方をした。
ショージは、第６話で詳しく聞いたが、重い話なので、ここでは口を出さない。
次回は …… こんな単純なことなのに。どっちの意味か、気になる。プロには、人柄も重要。用語に馴染みが薄いなら。最もわかりやすい書籍は。妖怪ヤッ子の砂糖壷。
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