【前書き】
なぜ記号だらけの楽譜を見て、音にできるのか？
初心者向け楽譜の謎解きエンターテインメント。
● 登場人物（主要な、ハル、ミッツ、ステラ、ショージ、ヤッ子の５人）
♪ ハル：早坂春弥（はやさか・はるや）。中学１年生。男。主人公。ミッツの従弟。手品と謎解きが好き。声変わり前。
♪ ミッツ：蜜霧多岐（みつきり・たき）。中学２年生。女。ハルの従姉。活動的。幼少の頃からピアノを習う。口の表情が豊かで、口が顔の輪郭からはみ出すことが多い。
♪ ステラ：星山空見（ほしやま・くみ）。中学１年生。女。メルヘンが好き。転入して吹奏楽部に入部し、トロンボーン担当になる。老若男女の誰からも、一見して好かれる、無邪気な可愛らしさ。
♪ ショージ：東海林翔児（しょうじ・しょうじ）。中学２年生。男。吹奏楽部でクラリネット担当。恰幅は良いが、デブではない。会話の始まりは紳士っぽいが、話しているうちに、下品な饒舌になる。
この４人の背の高さは、高い方からショージ、ミッツ、ステラ、ハルの順。小学生の高学年から、中学１年生までは、女子の方が平均身長が高いため。
♪ ヤッ子：鍵宮靖子（かぎみや・やすこ）。理科教師（専門は化学）。年齢は３０代前半。女。白衣で、すらりとした黒のパンツ姿。プライベートではジャズピアニスト。姉のことが大きく影響。
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この作品は、web小説閲覧サイト「小説を読もう」にも投稿しています。
楽譜の読み方「楽典」を、アニメ脚本っぽい形で説明します。
「再放送や、Blu-rayの、長期的な繰り返し需要の視点から、web小説よりも、アニメで説明したい」という気持ちが強いです。
├ ●●第１１話 Ｂパート ( 1 / 2 ) コードをカノン進行にしない例。根音とベース音。ギターなのにベースのメロディと合奏。ギターでは使わない弦もある。ミッツは「ミッツ２号」だった。ギターとピアノで、音色を変える方法。
▼ Ｂパート。
ハルの自宅。
このＢパートは、ハルの自室場面だけなので、気分転換に、他の登場人物の自宅の場面を挿入しても良い。
自室でギターを弾いている。父親が入って来る。
ハルはベッドに座っているので、父親は勉強机の椅子に座る。
父親がギター演奏をする場面の音源収録では、ギタリストのサービスで、多彩な表現を行うことが推測できる。以下の脚本には無い表現を行った場合、脚本に追加するのも良い。
ハルは、クラシックギター曲の楽譜集を見て弾いているが、話の流れで、歌とギターの、ギター弾き語りの楽譜を出す。
ここでは、どっちの楽譜を話題にしているかは、明記しない。
父親「どうだ、楽しんでいるか？」
ハル「まあ、ぼちぼち楽しんでいるよ」
父親「スティール弦ギターで、クラシック曲の演奏は、弾きにくいだろう。ナイロン弦ギターも買おうか？」
ハル「いいよ、まだ。上手な演奏が目的じゃないから。ところで、ここ、コードが２つ書いてあるけど、どっちを弾けばいいの？」ギター弾き語りの楽譜には、「Ｄ／Ａ」と、横並びの表記。
父親「これは、Ｄはコードで、Ａはベース音だ」
ハル「ベースと合奏なの？」
父親「いや、そうじゃない。ギターでコードを鳴らす時、「ラを一番低い鳴らし方で」という指示だ」
父親「これは「分数コード」といって、本当は、分数のように上下に書きたいが、こうして左右に書くこともあるんだ」
ハル「分数？」
父親「そう。計算しないが、分数っぽく上下に書く。上の方には普通のコードネームで、和音の指定。下の方にはベース音で、単音の指定。ここでは「Ａ」は「ラ」の単音だが、「Ａ」と書けばコードにも使えるから、勘違いを誘う」
ハル「ベースギターで、コードは弾かないの？」
父親「ここで言う「ベース」は、楽器の「ベースギター」じゃなく、「ベース音」の意味だ。だから、必ず単音だ」
補足として、「お父さんは、アッパー・ストラクチャを知りません」「アッパー・ストラクチャは、第１２話で、話題になります」を表示する。
これにより、視聴者に「必ず単音」以外の表記があると、予告できる。
ハル「え？ コードのＤは、「レ、ファ♯、ラ」が鳴っていれば、いいんじゃない？」
父親「和音構成音はそうなんだが、特別に「最も下の音」だけ指定することがある。それがベース音。ほら、楽譜でも、そうなっているだろう」楽譜は「４／４拍子」で８分音符のアルペジオ。
ハル「まあ、そうだけど、Ｄを押さえたら、自然にそうなるでしょ。第６弦は押さえなくて、ミは和音構成音じゃないから、第５弦のラが最も低い音になる」
父親「ところが、ただのＤが書いてある場所なら、一番低い音はレのはずだ」
ハル。確かめる。「あ、ほんとだ。気付かなかった」楽譜。レで始まる小節ばかり。ここも、ここも、ここも。
父親「これからは、楽譜を読む時に、コードを押さえて楽譜の通りに弾くだけでなく、コードネームとベースの関連を見ると、納得できるよ」
ハル「あれ？ これは、ただのＤなのに、レよりも低いラが使われている」楽譜。３拍目に５弦のラがある。
父親「ああ、これは、和音の一部というより、ベースのメロディだな。ギターなのに、ベースギターの演奏も兼ねている」
父親「ギターじゃなくて、ピアノなら、ソロ演奏なのに、ベースでメロディができる」
ロックンロールのベースのメロディ。「ド、、ミーソラソ」を父親がギターで弾き、ピアノ演奏に滑らかに移動し、エレキベースを含むバンド演奏に滑らかに移動する。
ハル「そんな風に、ベースでメロディを演奏すると、どれが和音のベース音なのか、わからないよ」
父親「そうだな。まあ、今のは、比較というか、わざとややこしい例を出した。簡単に、メロディっぽい、よく使われるといえば、これだな」
父親。軽く演奏。コードのＤで、「４弦、１から３弦」の繰り返しをする。コードのＤで、「４弦、１から３弦、５弦、１から３弦」の繰り返しをする。
父親「このうち、ベースはこの演奏だ」４弦と５弦を交互に。
画面の下部に、コード図。鳴らした瞬間の弦は色が変わる。弦の全体の色が変わるのではなく、押さえたフレットの右側、振動する範囲だけ色が変わる。
画面の上部に、楽譜。文字の「１から３弦」「４弦」「５弦」を差し棒で示しておく。鳴らした瞬間の音符は、色が変わる。
父親「だから、ここは、ただのＤでいい」
父親「だが、こうする時は、「Ｄ／Ａ」と書く」５弦をベースにした「５弦、１から３弦」の繰り返し。
父親「ストロークで弾く時は、和音構成音が鳴っていればいいってだけじゃなく、一番低い音に気を付けるといいな」
父親。ノートにコードポジションを書く。Ｄでは５弦と６弦に×、Ｄ／Ａでは５弦を○の開放弦にする。
父親「コードを押さえた弦は、必ず弾く。では、押さえていない弦は、弾くのか、弾かないのか」このセリフと共に、コード図に説明の矢印が表示される。
父親「ここにマルがあれば、開放弦といって、押さえていないけど弾く」コード図の４弦に「開放弦」と、そのフリガナ。
父親「ここにバツがあれば、この弦は弾かない」
ハル「必ずしも、６本の弦の、全部を弾けばいいってもんじゃないんだ」
父親「そうなんだ。出版社によって、うーん、銘柄によってと言った方がいいかな、押さえていない弦に、「○」や「×」が書いてあるものと、書いてないものがあるんだ」
ハル「このコード表を使うのは、和音構成音とかを、よく知らない時期だから、僕もそうだけど、押さえない弦こそ、弾くのか弾かないのかを明示してほしい」
父親「普通は、ベース音は、コードの根音を鳴らす。でもな、時々、根音以外をベース音にしたい時がある。作曲者のこだわりだな」
ハル「そんなに違うもんかな」
父親「人によっては大した違いは無いと感じることもあるし、でも、そのほんのちょっとが、気付かなくても、なんかいいもんさ。料理の隠し味みたいなもんだ」
父親。楽譜で、「Ｃ、Ｇ７、Ｃ」と「Ｃ／Ｇ、Ｇ７、Ｃ」を書く。「これは完全終止のコード進行だが、ただのＣよりもＣ／Ｇを使った方が、ぐっと終止感が強い」
ハル「ほんと？」
父親「本当さ。今度、多岐ちゃんの所に行ったら、確かめてみるといい」背景にミッツの顔を描き「蜜霧多岐（みつきり・たき）」「ハルの従姉」と添える。
ハル「わかった」
父親「ついでに、『アルルの女』の『メヌエット』も弾いてもらうといい」
ハル「うん、よくわからないけど」
父親。五線ノートに「『アルルの女』の『メヌエット』ビゼー作曲」と書く。
父親。五線ノートに、Ａメロを、かなり省略した楽譜を書く。音符の玉が無い。
ハル。笑いながら「これって、かなり省略してて、音符の玉が無いでしょ」
父親「ちゃんとした楽譜なら、多岐ちゃんが持ってるから、これで大丈夫。今は、正確なことがわからないから、こんな書き方をした」
父親「正確な音符を知らないだけでなく、お父さんはヘ音記号が苦手なんだ」
父親「でも、曲によっては「演奏者に任せる」の意味で、これが正式な場合もある」
父親「今は、玉をちゃんと書いてはいないが、和音構成音を同時ではなく、ばらして弾く方法を、アルペジオだ」
ハル「アルペジオ？」
父親「和音を、ジャラーンと演奏したり、ポロンポロンと演奏すること」楽譜の例と演奏例。ジャラーンでは、上向きと下向き。
ハル「あ、これって、アルペジオって呼ぶんだ」
父親「そう。「アルペッジョ」と書いてあったりもする。和音構成音を、同時ではなく、時間差を設けて鳴らすから「分散和音」とも呼ぶ」背景に「分散和音」と、そのフリガナ。
ハル「今まで普通にやってたことに、実は名前もあったりするんだね」
父親「時間差を設けない弾き方は、ストローク」楽譜の例と演奏例。
ハル「テレビでやったね」第７話での、スタジオ収録の場面を思い描く。
父親。第７話のことには触れない。「ストロークでも、アルペジオでも同じだが、よく使うコード進行には名前が付いていて……」
ハル「あ、音楽理論。よく使う手法には、名前が付いている」
父親「おお、すごいな」
父親。『メヌエット』の楽譜の、コード「Ｂ♭」の部分の２小節は、左手の伴奏は共にシ♭から始まっているが、レも書き加える。シ♭とレに矢印を付けて「どちらか」と記す。
父親「この曲のコード進行は、普通は「Ｅ♭→Ｂ♭→Ｃｍ」なんだ。ベース音は、根音をそのまま使った「ミ♭→シ♭→ド」だな」
父親「根音をベースに使うのが普通だから、コードネームは「Ｂ♭」だけでいい。根音以外をベースに使うなら、コード表記は「Ｂ♭／Ｄ」とか、ベース音はこれだと明示する」
父親「これを「Ｂ♭／Ｄ」にすると、ベース音は「ミ♭→レ→ド」となる。根音のシ♭の代わりにレを使う。このコード進行は「カノン進行」と呼ばれている」
ハル「うん」
父親「多岐ちゃんに、弾いてもらいなさい。それぞれ、どんな雰囲気なのか」
ハル「わかった。でも、これでわかるかな？」
父親「きっと、弾いたことがあるから、これでも伝わるよ」
ハル「そうかなあ」
父親「これで面白いのは、Ｂ♭の箇所の雰囲気が変わるのは勿論だが、次のＣｍの箇所の方が、雰囲気が大きく違う」
ハル「Ｃｍは、変えていないのに？」
父親「そうなんだ。楽譜の通りに演奏すると、Ｃｍのここが、柔らかく、しっとりした雰囲気になる」楽譜の、Ｃｍのメロディの先頭「ミ♭」を、マルで囲む。指し棒で「柔らかく、しっとり」を書く。
父親「もし、カノン進行にすると、この部分が、淡々と曲が進んでいるような雰囲気で」
ハル「へえ、そうなんだ」
父親「不思議だろう？ しかーし！ ……」ちょっと偉そうに。「……この不思議な話のために、どこかに、ギターは無いかな？ ああっ、偶然にも、こんなところにギターがある」
ハル「なんの茶番なのさ」
父親「ギターは、弦を直接弾くから、音色を変えるのは簡単だ。例えば、このように、どこを弾くかで音色が変わる」右手で弦を弾く位置を、ブリッジの近くか、１２フレット目の近くかを変える。
ハル「あ、やっぱりそうだったんだ」
父親。ニヤリとする。「それから、爪やピックといった硬い物で弾く場合と、指先の柔らかい部分で弾く場合でも、音色が違う」指先にはめるピックを掲げる。弾き比べる。
父親「ピックでも、あちこち向きを変えて弾くと、それも音色を変える効果がある」
ハル「そうだね」
父親「しかし、ピアノで音色を変えるのは、鍵盤を叩く強さしかない。鍵盤とハンマーを介して、音を鳴らすからな」
ハル「そうなんだよね。まあ、ペダルで変えられるけど」
父親「え？ ピアノって、ペダルで音色が変わるのか」
ハル「まあまあ……」話題が変わりそうなので、抑える仕草。
父親「そんなピアノなのに、曲によって音色が違って聞こえるのは、前後関係の工夫があるからだ」
ハル「ああ、なるほど、前後関係か。音符だけでなく、休符も、前後関係で印象が変わるって」
父親「本当か？ 音を出しているのなら、違いがあるが、音を出さない休符でも、前後関係があるのか？」
ハル「うん」背景に、第７話での、テレビ番組の収録の場面で、休符の重要性を扱った場面を表示する。収録場面のセリフは、音声を出すか、文字で表示するか、両方にするかは、未定。
父親。気分を変えて。「そう。さっき言った、ベースの進行を「ミ♭→シ♭→ド」と「ミ♭→レ→ド」の、どっちにするかを決めて楽譜に書いたり、演奏の時に強弱をどうするか工夫したり」
ハル「ミッツが言ってた。ショパンを弾くと、下手なのにショパンっぽく聞こえるって」
父親「お前はまだ、多岐ちゃんのことを、苗字の蜜霧で呼ぶんだな」
ハル「うん、いつからだろう？ 多分、最初から」
▽ 場面変更 ● ── ●
軽くエピソード。
ミッツ（蜜霧多岐（みつきり・たき））の「蜜霧」は母親の姓。父親の旧姓が「早坂」（ハルと同じ）。両親は大学時代に、同じサークルにいた。
卒業後も、機会があると、大学時代のサークル仲間が集まる。そのうちの一人は、ミッツの母親に抱き付き、「ミッツー、久し振りー」と言う。
娘の多岐（ミッツ）が生まれた時も集まり、「ミッツー、久し振りー」と言い、「かわいい、この子が、ミッツ２号か」が由来で、ミッツの父親が面白がり、「多岐」「ミッツ２号」を用いていた。
子煩悩で、家族３人で外出することも多く、近所の子供には、多岐のことを「ミッツ」と紹介していた。
ハルも近所（同じ公立中学校の学区）で、親戚同士が集まっての「多岐」の呼び名と、「ミッツ」が混同し、現在の「ミッツ」の呼称に落ち着いた。
▽ 場面変更 ● ── ●
父親「ショパンは、前後関係の選び方が上手なんだろうな。もちろん、前後関係だけでなく、単体での音の重ね方とか」
ハル「単体で？」
父親「ドミソの和音で、メロディがミの時、メロディ以外はどうするか」メロディとして、第１弦の開放弦を鳴らす。伴奏で、第５弦のドだけを鳴らす方法、第５弦と第２弦を鳴らす方法など、いくつか。
ハル「じゃあ、ショパンの選び方を変えたら、どうなるんだろう？」
父親「ショパンっぽさが減るだろうな。曲を演奏する時、いたずら心で、わざとちょっと変えてみるのも面白いぞ。楽譜の通りが最も良かったり、ちょっと変えた方が面白かったり。さっきの『メヌエット』のように、実験するのもいいな」
ハル「へえ……」
父親「ベースのメロディとして、根音以外に多く使われるのは、Ｄの時はラ、Ｃの時はソ、Ｇの時はレ。わかるか？」
ハル「えーっと、５番目」
父親「そうだ。根音の、完全５度上の音で、ベースで使うから、１オクターブか２オクターブ、低くする。まあ、基本だから、覚えておくと役立つ」
父親「あ、そうそう、忘れてた。ベース音に、根音以外の和音構成音を使うと「転回形和音」と呼ぶんだ」
ハル「根音って、コードネームの最初に書かれている音だよね」
父親「そう」
ハル「Ｃならそのままドが根音。Ａｍならラが根音、Ｆ♯ｍ７ならファ♯が根音」背景に、コードネーム。音名の箇所を強調し、指し棒でイタリア語の音名。
父親「根音以外ってことは、こういうことだ」
父親の説明に合わせ、楽譜。見ながら理解する時間が必要なので、ゆっくり説明。
父親「根音以外の、どれをベース音にするかには、２種類あるんだ。「和音構成音から選ぶ」と「和音とは無関係な音から選ぶ」だ」
ハル「無関係な音を、ベース音に使っても、いいの？」
楽譜。ト音記号の第２線のソからのソドミを、４つ並べる。基本形和音には、下第１線のドを付加。転回形和音は第１線のミを付加と、下第３間のソを付加。それ以外のベースとして、下第１間のレを付加。
それぞれ、付加した玉には、差し棒で「ベース音」を示す。全部のドには、差し棒で「根音」を示す。
基本形和音には「根音をベース音に使っている」、転回形和音には「根音以外の和音構成音を、ベース音に使っている」と示す。
ハル「転回形？」
父親「そう、和音がコロコロ。ベース以外の音の積み重なりは、どうでもいい。オクターブ違いで、ダブっていてもいい。ベース音が根音なら基本形和音、根音以外の和音構成音なら転回形和音」
ハル「あっ。だから転回形か」
父親「ん？」
ハル。通学用の鞄から、鍵盤ドーナツを出す。
次回は …… ワルツ以外の３拍子は、走攻守と飲む打つ買う。これは転回形和音か基本形和音か。音楽のジャンルは、国境線の無い文化。和音には３度音が必要だが、パワーコードに３度音が無い。
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