今回は、先ずはホッとさせてくれるお話でしたね。
そして、やがてそこから一気に動き出す爽快感。

溝口さんの言葉を通して、伊丹さんから受けてきたキツいイメージもいくらか和らぎましたし、そうやって仲間の様子をよく見て慮ってくれる溝口さんも、本当に良いリーダーですね。
こういう人も、確かにいます。

『天才と平凡』の回で、伊丹さんが河瀬さんに辛辣な批評を浴びせた後に、「ただ･･･」と続けようとしたことが一体何か、ずっと気になっていたのですが、溝口さんの言葉は、もしかしたらそれと近いことを代弁しているのかな？ と思いました。

纏め役のポジションにいるから、あまり我を張り過ぎないようにはしているのでしょうが、自分のやりたいことは当然あるでしょう。

溝口さんが河瀬さんのプロットを評価していることについて、最初のプレゼンの場面で、彼女が河瀬さんのプロットに反応する描写があるのを見つけて、パズルが一つ嵌まった気がしてちょっと嬉しかったです。（見当違いだったらスミマセン）

それにしても、彼女って小柄だったのですね。
口調などから、颯爽とした宝塚の男役みたいな、同性にモテそうな姿が浮かぶところだったので少し意外です。

伊丹さんをフォローしていたはずが、いつの間にか愚痴が零れてきて「背高いし」を連呼する辺り、よほどコンプレックスになっているようですね。

あと、自分の作品への反応を気にしたりとか。

クールな印象の溝口さんと伊丹さんの人間味に触れた感じで親近感が湧いてきました。

そして河瀬さんが動き始めるところ、爽やかで良いですね～！
音楽で例えると、それまでゆったりとしたテンポのピアノソロで流れていた曲が、一気に元気よく転調して、オーケストラが加わってくるみたいで。
別に音楽に詳しいわけではないので、自分で云ってて恥ずかしい表現ですけど、そんな感覚になりました。

「学校の廊下で走るなんて初めてかもしれなかった」というモノローグが今回のお気に入りです。気持ちよさそうで。


＊
登場人物の名前について一人、「あれ、もしかして･･･？」と思う人に当たりました。
『不思議な少女。』の回まで読み返していて、ふと気になったことを調べていたら「あ～ッ!!」となりました。

別に答え合わせはならさなくて結構です。ひょっとすると、これからも新しい発見がありそうなので、その辺も楽しみにしています。

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リーダーの“溝口”さん、特撮マニアの“本多”さん、技術肌の“宮川”さん、“伊丹”さんに“内田”くん、女性の“河瀬”さん･･･。
主人公の“石井”くんはどの“石井”さんでしょう？ 網走ったり乱れ歩いたりした方なのか、狂い咲いたり逆噴射したりしてる方なのか･･･。いろいろイメージできて楽しいです。

こうなると、この先撮影が始まったら、今度は役者さん由来の人物が登場してくるのでは？ と、ちょっと期待してしまいます

本多さんはこのキャラだと、別な人名が浮かんでくるのですが、その方の名前が出ると如何にも安易なので、これで良かったかと。

まあ、モデルは飽くまでもモデルでしょうし、言うだけ野暮ですね。失礼しました。

主役二人が恋愛関係でないと明言されていることにも、個人的に好感が持てました。
おかげで安心して読めます。

それにしても伊丹さん･･･。
こういう人いますね。
自分の中では一番イメージしやすい登場人物です。
この人の言葉は、まるで自分が直接言われているみたいにグサグサときます。
うう･･･。

この人に私の駄文を読ませたら、ボロクソに叩かれることでしょう（汗と涙･･･）
彼にキツい言葉を投げられた河瀬さん、同情します。

最初のプロット提出後の石井くんとのやり合いは、もし溝口さんが止めに入らなければ、どんな応酬に発展していたのか、知りたいような知りたくないような･･･。

お互いの主張、理想のぶつかり合い。
どんな現場でも目にします。

伊丹さんの、

「創り手がどう考えていようが、受け取る側がそう受け取ってしまえば、その作品はそうなってしまうんだ」
「制作者の説明がないと伝わらない映画なんて、いい映画になるわけがない」

という言葉は、正論至極でしょう。
読み返していて、ある活動屋の先人の『売れない絵を売っていたのではプロではない』という言葉を思い起こしました。

けれど一方では、私の敬愛する作曲家の言葉も浮かびました。
その方は、楽壇で異端扱いされても自分の創作姿勢を曲げなかった人ですが、

『時計の針は12時間ごとに同じ時間を指す』

と、身内の前で仰っていたそうです。
流行や風潮に惑わされずに、己の信じる物を創る、という信念でしょう。

この石井くんと伊丹さん。
二人のやり取りは、物創りはどうあるべきかを考えさせられて、読んでいてハラハラドキドキさせられました。

それでもいざ、相手の作品に協力すると宣言したら、彼らはもうチームですね。

それまでは集団内でのディスカッションのドラマでしたが、ここからは、同じ船のクルーとして、外部から来るもの（個性的な役者さんやら、現場の段取りやら、スケジュールの配分やら、ロケーション、気象や天候など）に立ち向かうのでしょう。

撮影開始へ漕ぎ出すまでのドラマは、石井くんの『スクリーンプレイ』編できれいに一区切りついている感じで、最初に読んだときはここで最終回なのかと思いましたが、今の河瀬さん視点の物語も共感しながら、興味深く読ませていただいてます。
（部活を辞めるくだりには、正直『そこまでするか？』と思いましたが）

それにしても、自主映画創りは、純粋な創作意欲によって動かされていて清々しいものがあります。
彼らの創った映画を観てみたいものです。

私事になりますが、最近の私は、ワケあって自分が本当に映画が好きなのかどうか判らなくなる心境なのですが、この小説を読んで、映画をはじめとした“人がものを創るということ”を嫌いになれない自分を再認識しました。

会議のシーンの緊迫感にハラハラさせられる一方で、、全体の文体が淡々としているバランス感も好みです。

長々と、ちょっと偉そうな文面になってしまっていたら失礼しました。（自分はロクなのが書けてないクセにね(^_^;;> ）

これからも頑張ってください。




-追記-


返信、ありがとうございます。

やっぱり、登場人物のキャラクター描写は自然に生まれてきたものだったのですね。
いただいたヒントから、いろいろ想像して楽しませてもらっているところです。

溝口さんと伊丹さんの性格変更も「なるほど」と思いました。確かに最初に読んだときには、モチーフの人物のイメージでは、伊丹さんが溝口さんに見えていたもので。

主役二人の関係についての件は、私自身の場合、異性の幼馴染みに対して恋愛感情が沸かなかったのですが、創作の世界では大昔から、異性の幼馴染みの恋愛譚が無数にあって、そのことに少々食傷気味だった個人的感情から来るものでした。
作品各々の面白さとは別な話ですが。

一方で、恋愛感情は絡まなくとも、お互いが異性だからこそ得るもの（例えば、同じ物を目にしても別な物が見えていることに気づいたりとか）も確かにあって、そこからが生まれる何かがあるのでは、と思ったりもします。

ともあれ、これからも闘いに挑む“七人の侍”（ちょっとキザな呼び方をしてしまいました。というか、人数合ってますよね？）の物語を、気長に楽しみにしてます。

では、失礼します。

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